宋代琴曲如何命名？——从“潇湘水云”到“梅花三弄”

宋人给琴曲起名，往往把“景、情、境”三字揉进短短数字。常见套路有三：

• 借景起兴：如《潇湘水云》，先点地“潇湘”，再写气象“水云”，一幅烟雨江湖卷轴便展开。
• 以物寄怀：如《梅花三弄》，梅是物，“三弄”是次数，实则暗含君子三立——立德、立功、立言。
• 直抒胸臆：如《离骚》，干脆把屈原诗题拿来，听曲即读心。

为什么宋代琴曲名字多带“水”“云”“月”？

宋人尚“清空”。郭沔在《潇湘水云》题下注：“远望潇湘，云烟杳霭，欲抚七弦以写浩荡。”水云意象既空灵又流动，正合琴音断续。同理，《秋江夜泊》《平沙落雁》皆以旷景衬孤心，听者一闻其名，已有三分凉意。

宋代古琴指法有哪些？——从“吟猱”到“撮拨”

若把唐代的指法比作楷书，宋人便似行书，多了顿挫与牵丝。核心指法可拆为四类：

一、左手：吟猱绰注，声外之声

• 吟：按弦得音后，微动其位，如诗人低哦。
• 猱：幅度稍大，似哽咽。
• 绰：从下向上滑至本音，带一点迟疑。
• 注：从上向下滑，像一声叹息。

二、右手：劈托抹挑，形断意连

• 劈：大指向外急挑，势如裂帛。
• 托：大指向内收，似接似送。
• 抹：食指向内拂，轻若流云。
• 挑：食指向外拨，清亮而短促。

三、复合：撮拨打圆，一音多韵

• 撮：两弦同声，如双鹤并唳。
• 拨：多弦连扫，风起松涛。
• 打圆：先撮后挑，圆转不绝。

四、宋代新增指法为何更重“韵”而非“声”？

宋室南渡后，士人偏安，心境由盛唐的昂扬转为内敛。指法上便减少繁复轮指，增加吟猱幅度，让余音袅袅，以韵补声。姜夔《白石道人歌曲》自序：“今之操缦者，贵在一声之后，犹存半声。”此“半声”即靠左手吟猱完成。

琴曲与指法的互文：以《梅花三弄》为例

《梅花三弄》分三叠，每叠前段用“散音”写景，后段用“按音”写情。

1. 之一叠：右手“劈托”交替，左手“绰注”轻滑，模拟风撼梅枝。
2. 第二叠：加入“吟猱”，音尾颤动如花瓣颤雪。
3. 第三叠：连续“撮拨”，似一夜吹香过石桥，戛然而止，留白。

如何快速判断一首琴曲是否宋人所作？

三把尺子：

• 看曲名：出现“水、云、月、烟、雨”等清空意象，八成是宋。
• 听指法：左手吟猱多于右手轮指，宋。
• 查谱序：宋谱多自序，且喜谈“清、远、微、淡”四字。

今日习琴人如何活用宋代遗产？

不必全盘复古，可“以宋入今”：

1. 命名：写新曲时，可仿宋人“景+情”结构，如《霓虹旧巷》《云端听钟》。
2. 指法：在摇滚吉他上试“吟猱”——推弦后微颤，可得一缕宋韵。
3. 留白：编曲时刻意空出两小节，让城市噪音成为现代“水云”。

宋人把琴当作“胸中丘壑”，今人若能在地铁耳机里听见一声“猱”，也算隔空对话了。