国画如何鉴赏？国画点评词语有哪些？一句话：先读气韵，再品笔墨，最后看题跋与印章。下面用层层拆解的方式，把这两个疑问揉进实战点评里。

气韵生动：到底在“动”什么？

古人把“气韵生动”列为六法之首，可它看不见摸不着。自问：怎样才算生动？

答：看气息是否贯通全纸。例如齐白石的虾，**虾须虽细，却像有水流穿过，纸面活了起来**。常见点评词语：

• 空灵：留白处似有烟岚浮动。
• 沉厚：墨色层层渍染，气息往下坠。
• 清润：干湿得宜，像晨露未晞。

若一幅山水只见堆砌，却无“呼吸”，即便皴法繁复，也只能称“工”而非“妙”。

笔墨骨法：线条会说话

线条是国画的脊梁。怎样听“线”说话？

自问：同一支毛笔，为何有人画出金石味，有人却显浮滑？

答：关键在“提按”与“顿挫”。八大山人的荷梗，**如铁丝屈蟠，外柔内刚**，点评常用词：

1. 遒劲：力量藏在转折处。
2. 苍辣：渴笔飞白，带风霜感。
3. 秀逸：行笔轻快却不失骨力。

记住：线条若无力，再浓的墨也只是“墨猪”。

设色与渲染：艳而不俗的秘诀

国画用色讲究“随类赋彩”，但“类”不等于照搬自然。

自问：张大千的泼彩为何艳得通透？

答：他在石青、石绿里掺了淡墨，**色中有墨，墨不碍色**，于是出现“古艳”一词。常见点评词：

• 古艳：厚重颜料透出岁月包浆。
• 雅淡：赭石花青轻扫，似旧绢泛光。
• 明丽：朱砂点秋叶，一点即燃。

若整幅画面跳色过多，便落“市井气”；控制色阶，才见“书卷气”。

构图与留白：看不见的战场

构图不是简单摆景，而是布势。

自问：为何倪瓒一河两岸式构图百看不厌？

答：他用留白制造“远意”，**水不画一笔，却觉万顷茫然**。点评高频词：

1. 疏可走马：大片留白让视线奔驰。
2. 密不透风：重峦叠嶂却无闷塞。
3. 奇险：树石欹侧，似倒非倒。

构图若四平八稳，只能称“能品”；出奇制胜，才入“神品”。

题跋与印章：最后一道“味”

题跋是画面的回声，印章是点睛。

自问：为何有人题字满纸却显累赘，有人寥寥数字即提神？

答：字需“帖意”而非“碑味”，**行书略带草情，与画气息相通**。点评词：

• 书卷气：题字有晋唐风骨。
• 压角稳：印章大小与画心平衡。
• 引首灵动：长题如行云流水。

若印章过大，便成“喧宾夺主”；若题跋文不对题，则“画蛇添足”。

实战演练：套用点评词语写一段

以一幅现代青绿山水为例：

“此帧起手以**遒劲**的中锋勾勒山脊，线条**苍辣**如斧劈；继而泼以石绿，色墨交融处**古艳**而**明丽**。构图取‘高远’之势，主峰突兀，**奇险**中见**空灵**；下方留白，**疏可走马**，烟波微茫。左下小字题诗，行书**秀逸**，与画面**清润**之气暗合，朱文压角章**压角稳**，全幅遂臻**气韵生动**之境。”

避坑指南：常见误用点评词

很多初学者把“工笔”误当“细腻”，把“写意”误当“潦草”。

自问：工笔画能否“气韵生动”？

答：可以。陈之佛的工笔花鸟，**丝毛层层，却气息流转**，点评应称“精工而雅”，而非简单“细”。

常见误用纠正：

• “粗犷”≠“大气”，若无内骨，只能叫“粗野”。
• “淡雅”≠“清淡”，淡而无味只能称“单薄”。
• “厚重”≠“浓墨”，墨猪一团反失“通透”。

进阶：建立自己的点评词库

把每次看画的即时感受写下来，再对照古人画论，提炼专属词汇。

步骤：

1. 先写“之一眼情绪”——震撼、宁静、萧瑟……
2. 再找对应传统词——雄强、幽寂、荒寒……
3. 最后记录笔墨证据——某处飞白、某处渍墨……

半年后，你将拥有百词百用的私人词典，**不再只会说“好看”或“牛逼”**。