国画入门先学什么？从工具到笔法一步到位

很多初学者问：国画入门先学什么？答案是——**先认识工具，再练线条**。没有趁手的毛笔、宣纸、墨汁，再高的天赋也难发挥。选购时记住“三看”：

• **看毛笔**：兼毫软硬适中，狼毫弹性好，羊毫储墨足；
• **看宣纸**：生宣渗墨快，适合写意；熟宣不晕，适合工笔；
• **看墨汁**：一得阁、曹素功皆可，初学不必追求古墨。

线条是国画的“骨架”

练线条时，先悬腕、再悬肘，**中锋行笔**才能线条圆润。每天十分钟“横平竖直”加“一波三折”，两周后手腕自然稳。有人疑惑：为什么我的线条抖？因为呼吸没配合。**吸满气、屏住、慢呼气**，笔随气走，线条自然流畅。

国画和书法的关系：同源异流的“双胞胎”

国画和书法的关系常被误解为“各玩各的”。其实，**书法用笔就是国画用笔**，两者共用“锥画沙”“屋漏痕”等十八描。赵孟頫说“书画本来同”，指的就是**以书入画**。

书法如何反哺国画？

举例：画竹叶用“个”字、“介”字笔法，直接取自楷书撇捺；皴山石用篆隶的“涩笔”，才能出现毛涩质感。反过来，**国画构图的留白**也启发书法行气。王羲之《兰亭序》的疏密，与倪瓒的“一水两岸”异曲同工。

进阶疑问：写意与工笔到底差在哪？

初学者常纠结选写意还是工笔。其实两者并非对立，而是**快慢关系**。

• **工笔**：三矾九染，层层罩染，锻炼耐心与细节观察；
• **写意**：一笔成形，考验概括与书法功底。

建议：先工笔打基础，再写意求气韵。齐白石早年雕花木匠出身，工笔草虫极致，晚年才能“妙在似与不似之间”。

如何临摹古画而不“死临”？

临摹最怕照抄。正确 *** 是**读画、背画、默画**三步走：

1. 读画：分析构图、墨色、题跋位置；
2. 背画：合上书，回忆细节；
3. 默画：不看原作，凭记忆写生，再对照修正。

黄宾虹临古从不“一笔不差”，而是**取其意、遗其貌**，终成浑厚华滋。

题跋与印章：国画的“身份证”

一幅画完成后，题跋决定格调高低。题什么？**画外之意**而非画面复述。例如画残荷，可题“留得枯荷听雨声”，瞬间意境全出。

印章更讲究：朱文白文、闲章压角章，**忌多忌大**。齐白石常用“三百石印富翁”，小小一方，平衡画面重心。

常见误区：颜料越贵越好？

非也。**矿物颜料**（石青、石绿）虽贵，但初学易结块；**植物颜料**（花青、藤黄）更易掌控。等能调出“墨分五色”后，再升级颜料不迟。

自学还是拜师？

*** 教程丰富，但**笔法细节**需老师亲手纠正。建议：每周一次线下课，其余时间每日半小时日课。明代唐寅曾言：“十日画一水，五日画一石”，**慢即是快**。

当代国画的出路：传统与实验

有人担心国画“老气”。其实，**材料可新，精神需古**。徐冰用毛笔写英文“方块字”，谷文达以头发制墨，皆是对传统的再诠释。关键是：**笔墨功夫未丢，创新才有根基**。