国画描写词语有哪些？先给一份“速查表”

很多初学者在欣赏或评论国画时，常苦于找不到合适的词汇。其实，传统画论早已把常用描写词语归纳得井井有条。下面这张“速查表”按画面要素拆分，拿来就能用：

• 笔墨类：枯润、浓淡、干湿、苍劲、飘逸、浑厚、松灵、沉雄
• 设色类：淡雅、妍丽、青绿、浅绛、金碧、没骨、泼彩、渍染
• 构图类：疏可走马、密不透风、计白当黑、虚实相生、开合呼应
• 气韵类：空灵、悠远、萧散、静穆、氤氲、冲和、高古、野逸

如何鉴赏国画意境？三步自问自答

一问：笔墨是“写”还是“描”？

国画讲究“写”而非“描”。**写，是情绪的直接宣泄；描，是形似的机械复制。** 看线条：若中锋用笔，线条圆厚而富有弹性，便是“写”；若侧锋拖出，轻薄浮滑，多半只是“描”。 自问：我能否从一根线条里读到画家的呼吸节奏？若能，意境已立。

二问：留白是“空”还是“境”？

留白不是偷懒，而是“计白当黑”。**好的留白能让水流动、让云游走、让观者的心神停驻。** 举例：倪瓒的《渔庄秋霁图》近景几块坡石，远景一抹淡山，中间大片空白。你盯着空白看三秒，烟波浩渺便从纸面升起。 自问：我是否被空白牵着鼻子走？如果答案是“是”，说明意境已生。

三问：题跋与印章是“多余”还是“点睛”？

题跋透露创作动机，印章平衡画面重心。**二者若与画面气息相通，便是“点睛”；若格格不入，则成“赘疣”。** 看八大山人：一只翻白眼的鸟，落款“八大山人”四字似哭似笑，印章“驴”字歪斜，整体形成荒诞而冷峻的意趣。 自问：我能否把题跋读成画面的一部分？若能，意境已完整。

进阶：把描写词语翻译成“身体感受”

很多词语看似抽象，其实都能还原为身体经验：

1. “苍劲”——想象你握一根老藤，粗糙、坚硬，却韧性十足；对应线条，便是飞白与顿挫。
2. “空灵”——像清晨推开窗，之一口冷空气灌进来，胸腔瞬间透亮；对应留白与淡墨。
3. “浑厚”——像双手插入湿润黄土，重量与温度一起涌上掌心；对应积墨与渲染。

把词语翻译成体感，再去看原作，你会发现自己“读得懂”了。

实战：用描写词语写一段“微型赏析”

以石涛《搜尽奇峰打草稿》为例：

画面起手处，**浓墨劈头一刷，如铁壁骤立，苍劲逼人**；继而枯笔横扫，山势层层推开，**虚实相生，开合有度**。中段留白成谷，云雾自生，**空灵之气扑面而来**。远处以淡赭轻染，**设色妍丽而不失淡雅**。左下角题诗“搜尽奇峰打草稿”，行书跌宕，与山势互为呼应，**气韵高古而野逸**。整幅读罢，胸中似有一股莽莽苍苍的生气回荡，久久不散。

常见误区：别让词语“绑架”眼睛

有人背了一肚子华丽辞藻，却越看越迷茫。问题出在：

• 把“淡雅”当唯一标准，看到重彩就斥为“俗艳”；
• 把“空灵”当唯一境界，看到繁密就判为“匠气”；
• 把“高古”当唯一品格，看到现代构成就说“离经叛道”。

**词语是拐杖，不是枷锁。**先让眼睛直接撞击画面，再让词语为感受命名，顺序不能颠倒。

工具箱：三本书+一个动作

想继续深挖，可备三本书：

1. 《芥子园画传》——传统词语与图例对照，最直观。
2. 《历代名画记》——张彦远把“气韵生动”讲透了。
3. 《苦瓜和尚画语录》——石涛教你如何把词语变成“一画之法”。

一个动作：每周选一幅高清国画，关掉手机，**盯五分钟，只说一句话**。这句话必须是身体感受，比如“像喝了一口冷泉水”。坚持一个月，词语会自己长出来。